TERAMO. «Tutti i miei cortometraggi raccontano di personaggi schiacciati dal peso dell’amore, alcuni ne escono vincitori, altri no. Attraverso questi film ho scoperto che l’esperienza del desiderio è sempre un percorso di maturazione”, racconta Simone Bozzelli dei suoi primi lavori, cortometraggi che lanciarono il talentuoso regista e sceneggiatore di Silvi come una delle voci più interessanti e promettenti del cinema italiano. Il 32° MaggioFest dedica una mostra personale a Bozzelli, 30 anni il 10 agosto, autore di un cinema coraggioso e ricco di ricerca attraversato dal desiderio, dalla scoperta di sé e dall’esplorazione dei rapporti di potere nelle relazioni, proiettando oggi allo Smeraldo di Teramo il suo premio cortometraggi e lungometraggi vincitori Patagonia, vincitore del Premio Ecumenico al 76° Festival del film di Locarno, con protagonisti l’attore sulmonese Andrea Fuorto e Augusto Mario Russi. Il candido ventenne Yuri (Fuorto), che vive in una cittadina costiera abruzzese, incontra l’istrionico Agostino (Russi), un animatore per bambini, che lo incanta promettendogli una libertà che Yuri non sapeva di cercare. per. Sognando la Patagonia, partono per un viaggio che si trasformerà in una frenesia di controllo e prigionia.
Bozzelli, quanto c’è di autobiografico nei tuoi film?
«Tutto ciò che faccio non può che appartenere a me personalmente. Ma bisogna distinguere tra i temi e le cose che accadono nel film. I primi mi toccano personalmente, toccano le domande che mi pongo sulle relazioni, sulle vie del desiderio. Le storie, invece, prendono spunto da cose che accadono intorno a me, alle persone a me vicine, o che leggo sui giornali o sui social, situazioni che hanno a che fare con la contemporaneità. Finora ho rappresentato il mondo dei teenager perché è quello che conosco meglio”.
Quanto è utile il cortometraggio come palestra? È una forma di espressione a te congeniale? Hai intenzione di rivederla?
«I cortometraggi sono stati sicuramente una palestra e allo stesso tempo un linguaggio più contemporaneo di quanto pensiamo. Oggi siamo sempre più abituati a vedere racconti brevi, pensate ai video sui social. Come spettatori abbiamo bisogno di racconti. È un’esperienza che spero di riportare in un lungometraggio che racconta più storie, un film multilineare.
Nei primi due cortometraggi c’era il pescarese Andrea Arcangeli, che non aveva ancora lanciato la serie Romolo. Come lo hai scelto?
«Conoscevo già Andrea. Io andavo a scuola a Montesilvano, lui a Pescara e la sera uscivamo in corso Manthonè, abbiamo scambiato qualche parola, più di una volta abbiamo parlato di fare qualcosa insieme. Andrea è molto bravo, è quello che apprezzo di più della sua generazione, ha intensità e disciplina nel preparare il ruolo. Era così già da giovane».
Per gli interpreti di Patagonia ha scelto Augusto Mario Russi ad un rave. Comunque, come è andata per Andrea Fuorto?
«Con lui la scelta è avvenuta in modo classico, mi è stato presentato dal direttore del casting, poi ha fatto un provino in cui è stato molto bravo e mi ha convinto. Ha portato un’idea del personaggio molto interessante”.
Da Patagonia Molto è stato scritto sulla sua messa in scena di una relazione d’amore basata sulla dipendenza, sul potere, sulla sottomissione. Fassbinder è stato allevato. Anche se alla fine tra Yuri e Agostino, quest’ultimo sembra essere quello perduto.
«Interpretazione molto corretta. Tutte le relazioni dipendenti sono anche relazioni co-dipendenti. Si pensa sempre che il sottomesso sia il più dipendente, ma in realtà il più forte dipende anche dal più debole, perché senza di esso non avrebbe quel potere. È un gioco di riflessi. Ho letto in un libro sul masochismo che anche il sadico è masochista, perché l’altro è uno specchio ed è come farsi del male».
Cosa ti piace del cinema di Fassbinder? E quali sono gli altri suoi riferimenti, anche non cinematografici?
«Fassbinder ha saputo raccontare questo tema in mille film diversi portando avanti una discussione, come un filosofo per immagini, sugli equilibri di potere, sulla micro e macro violenza che compiamo e subiamo nei rapporti amorosi, familiari e lavorativi . Ho altre ispirazioni più periferiche nel cinema, la principale è la fotografia, un mezzo che mi piace e che pratico da dilettante. Gli autori? Nan Goldin e Larry Clark.
Lavori con i colleghi, è una questione di sentimento comune o di democrazia sul set?
«Mi piace molto lavorare con gli attori della mia generazione, con persone come me che sono in una fase iniziale del loro lavoro, c’è tutta la gioia e la purezza di fare qualcosa di bello in un momento della vita in cui il cinema non è ancora diventato solo un lavoro. Ed è importante pensare ai mondi dei giovani e quindi sono importanti il bagaglio culturale e le esperienze comuni. È stato giusto e bello continuare a fare le prime cose insieme dopo aver frequentato tutti la scuola di cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia”.
Nelle note di regia di Patagonia scrive: “Quando arriviamo al campo rave, Agostino non è altro che uno dei tanti giovani frastornati, sessualmente fluttuanti e psicologicamente indeterminati. Ciò che li muove non è l’ambizione ma la precipitazione di un desiderio che serve ad arrivare a fine mese e arrivare al domani, dove tutto ricomincia come ieri”. La sua generazione è così, cristallizzata nel presente perché è difficile vedere un futuro?
“Esatto. Nelle note di regia ho fatto riferimento a persone che frequentano la scena rave, ma universalizzo questo concetto a un sentimento contemporaneo di gioventù, in cui il presente è così importante. Le tecnologie stesse riflettono molto questo sentimento e lo influenzano. Instagram, ad esempio, permette di fare storie che durano 24 ore, il presente assoluto, e quindi è importante raccontare bene queste 24 ore. Il presente è più importante del passato e del futuro”.
Dove vive?
«Abito a Silvi Marina. Dopo aver vissuto a lungo tra Roma e Milano ho deciso di ritornare qui perché è un luogo che mi offre la tranquillità necessaria per scrivere. Forse mi mancano le occasioni culturali, molti film non arrivano qui”.
Patagonia è girato tra Silvi, Montesilvano e la cava dei rave nel Lazio, ma i paesi abruzzesi sono irriconoscibili, Teramo è solo un segno… Volevi rappresentare una periferia universale?
«Sì, era importante ambientare la storia in una periferia ma non volevo che fosse un discorso legato a questa terra, l’intenzione era universalizzare il discorso, fare un film non su un luogo ma su una relazione» .
Ai David, Patagonia non era tra i primi cinque primi lavori. È rimasto deluso? La sensazione è che i David alla fine premino chi è già conosciuto e affermato, senza guardare davvero ai nuovi autori. Oltre a Giacomo Abbruzzese, erano cinque gli attori al debutto alla regia, Paola Cortellesi, Micaela Ramazzotti, Michele Riondino, Giuseppe Fiorello.
«È stato un David molto triste quest’anno, non solo per me ma in generale. Non ne sono rimasto sorpreso, perché forse mi fa pensare che sia il sistema di voto David che deve essere ristabilito. Se vediamo premiare persone conosciute è perché votano altre persone conosciute. È davvero difficile mostrare la tua piccola opera prima agli addetti ai lavori.”
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