In questa nuova rubrica per Atwood Magazine, esploro l’impatto di un artista e di un album nell’ambito della mia esperienza in una o più città. L’aspirazione è che tu possa entrare in risonanza con le mie esperienze e il modo in cui potrebbero intersecarsi con la tua vita approfondendo la nostra comprensione e riflessione su un particolare artista e album nel nostro mondo contemporaneo.
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“Secrets of the Beehive” di David Sylvian rappresenta uno dei registri più notevoli e crudi del viaggio all’interno della vita emotiva di una relazione in modi che probabilmente non sono mai stati catturati nella musica per quanto riguarda la sua forma ultima di languida intensità attraverso l’arco della vita. memoria nella vita umana.
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Trasmissione in streaming: ‘I segreti dell’alveare’ – David Sylvian
We ci eravamo innamorati profondamente l’uno dell’altro mentre le foglie gialle e sfumate di ocra scricchiolavano sotto le nostre scarpe in quei giorni autunnali dell’anno più brillante della nostra vita nello stato di New York.
Eravamo giovani e ingenui, eppure pieni di un idealismo che non sarebbe mai andato in frantumi, nemmeno decenni dopo. In quei primi giorni della nostra relazione, nel settembre del 1987, il nostro mondo ruotava attorno all’album di David Sylvian Alberi brillanti in cui la canzone “Nostalgia” ha favorito un senso onnisciente di memoria di noi stessi nel vivere oltre gli anni. Pur essendo giovani, eravamo anche anime antiche, plasmate da un senso di nostalgia per un tempo perduto, approfondito anche attraverso la lettura simultanea del libro di Marcel Proust Ricordo delle cose passate.
Sylvian racconta in “Nostalgia”:
“Voci udite nei campi verdi
La loro gioia, la loro calma e il lusso
Sono persi nei vagabondaggi della mia mente
Sto tagliando i rami dagli alberi
Plasmato da anni di ricordi
Per esorcizzare i loro fantasmi da dentro di me
Il suono delle onde in una pozza d’acqua
Sto affogando nella nostalgia”
Abbiamo scolpito profondamente un senso di amore sfrenato che era crudo e onirico poiché entrambi eravamo modellati da anni di ricordi e dalla nostalgia del tempo che scivolava da ieri nel nostro momento presente. A questo culmine di carnalità emotiva nella nostra relazione, David Sylvian ha pubblicato quella che potrebbe essere definita la sua opera magnum: I segreti dell’alveare il 7 novembre 1987. Dopo questo album, raramente sarebbe tornato alla forma ultraterrena della melodia pop che poteva dispiegare dal profondo della sua anima. Il nostro intenso amore reciproco era come nessun altro, e questo particolare LP ha fornito una tela interiore ultraterrena che rifletteva profondamente la nostra vita emotiva.
Verso la fine dell’autunno, ci siamo ritrovati a immergerci più risolutamente negli interni del mondo forniti da David Sylvian, e quella particolare immersione è stata accelerata con il viaggio che abbiamo fatto da Syracuse a Montréal.
Era nel profondo un misterioso autunno nel nord dello stato di New York e in quel delizioso freddo e fogliame arrivammo allo splendore dell’urbanità nel centro storico di Montréal che risuonava così intimamente nella resilienza della nostra giovinezza. Ci siamo sentiti completamente a nostro agio nelle identità bilingui, nella moda dei neri regolatori, nelle belle persone ad ogni angolo e nei caffè all’aperto e nei bar pieni di caffè espresso, fumo e vino rosso.
Eravamo decisamente innamorati ed era giusto alloggiare quelle due notti all’Hotel D’Amour in una piccola stanza logora ma di bell’aspetto che sembrava catturare Montréal in un’epoca diversa. Facevamo ciò che era meglio: passeggiare per le strade, entrare nei negozi, comprare pantaloni attillati e cappelli bolero, fumare sigarette, uscire sui marciapiedi bevendo caffè e vino e fare l’amore all’Hotel D’Amour.
È stato durante il nostro secondo giorno che ci siamo imbattuti in un negozio di dischi nascosto e molto attraente con interni in legno massiccio e neri, ed è stato in quel momento che ci siamo imbattuti nell’album appena pubblicato di David Sylvian I segreti dell’alveare – un album che durerebbe un’eternità e che potrebbe quasi bastare come colonna sonora del nostro rapporto. Un LP che sarebbe sempre rimasto un album molto intimo e privato per noi in quegli anni felici e per tutta la nostra vita poiché le sue tracce avrebbero sempre trasmesso un senso di godimento ogni volta che sentivamo l’eco della sua voce mentre cantava nel brano di apertura “September”. :
“Settembre è di nuovo qui…”, e come Sylvian continua a invocare:
“Il sole splende in alto, il suono delle risate
Gli uccelli piombano sulle croci delle vecchie chiese grigie
Diciamo di essere innamorati mentre desideriamo segretamente la pioggia
Sorseggiando Coca Cola e giocando
Settembre è di nuovo qui
Settembre è di nuovo qui”
Il senso di esistenza monocromatico e tuttavia vibrantemente colorato di Sylvian si adatta bene al guanto del nostro essere condiviso, quasi isolandoci dal mondo esterno e concedendo il permesso solo all’estetica e all’ambiente che si adatta alle nostre esigenze. casa dei sogni. Volevamo solo fluttuare e abitare nello spazio e nel conforto di questo album che sembrava quasi essere concettualizzato come una promessa dell’eternità stessa – questa musica di una “casa da sogno” che Sylvian ha immaginato nella sua canzone “Maria”. Come Sylvian ispira:
“Salire le scale
Ed entra nella casa dei miei sogni
Queste parole sono tue, Maria
Le acque calde (stringimi)
Il tavolo nudo (finché il peggio non sarà passato)
Fino al ritorno delle notti estive
Finché non chiudiamo gli occhi
Maria, ogni tuo pensiero è il battito del mio cuore
Maria, riservami un pensiero”
Queste erano le emozioni precise che provavano insieme a Syracuse e Montréal in quel momento, ma come per la natura effimera della vita, non sarebbero mai state replicate esattamente oltre il periodo di quegli insostituibili mesi e anni.
In quell’epifania della vita stavamo leggendo anche il magnifico romanzo di Milan Kundera l’insostenibile leggerezza dell’essere che è servito quasi come una misteriosa pietra di paragone per Sylvian I segreti dell’alveare nel contemplare la leggerezza/pesantezza dell’essere e la fragilità/meraviglia dell’esistenza per quanto accade accade solo una volta in un momento nel tempo e sarà sempre perduto per sempre. In sostanza, abbiamo solo un’opportunità nel tempo con una persona, e quel momento è sempre già fugace.
Con questo pensiero, ci siamo sdraiati sul nostro letto all’Hotel D’Amour a Montréal, mentre l’edificante richiamo dell'”Orfeo” di Sylvian sembrava prometterci un diverso tipo di “visione della vita” che avrebbe continuato a registrarsi nella nostra coscienza condivisa per decenni dopo, come Sylvian riflette profondamente:
“Lotto con una visione della vita
Ciò si sposta tra l’oscurità e la luce oscura
Faccio fatica con le parole per paura che possano sentire
Ma Orfeo dorme sulla schiena, ancora morto al mondo
La luce del sole cade, le mie ali si spalancano
C’è una bellezza qui che non posso negare
E bottiglie che rotolano e si schiantano sulle scale
Sono così tante le persone che conoscevo che non si sono mai preoccupate”
Anche se allora non lo sapevamo, questa precisa “visione della vita” nel continuo intreccio tra oscurità e luce avrebbe continuato a incorniciare tutta la nostra vita come se, pur prosperando nella luce, nascessimo veramente solo nell’oscurità.
Cercavamo un oscuro senso di bellezza che forse molti altri non riuscivano a percepire poiché era lì nella porosità delle conversazioni apparentemente illecite a tarda notte che solo l’oscurità poteva evocare. Questi sentimenti immensi sono incapsulati nella simultanea transitorietà fugace e nel calore immediato che vengono evocati I segreti dell’alveare — un album di paradossi e somiglianze che è la vita.
Mentre i decenni si susseguono come bambole russe clandestine, il passare del tempo è senza scampo, e restiamo a riflettere su ciò che Sylvian cantava tanti anni fa in “The Devil’s Own”:
“Sotto la vite
Ombreggiato dalle foglie
Ti tengo ancora vicino a me
Sotto le stelle aperte
Sotto i cuscini e le lenzuola
Ti tengo ancora a me”
Le forme inestricabili di intimità e vicinanza che abbiamo creato in quegli anni colossali da Siracusa a Montréal ci tengono così cari gli uni agli altri nel corso dei decenni. In quegli anni preziosi il mondo prospettico che immaginavamo era incorniciato da un rigoroso occhio critico saturo di vino e scetticismo. Abbiamo messo in discussione l’esistenza e ci siamo divertiti con il nostro ottimismo mentre sognavamo che i nostri orizzonti continuassero a svilupparsi insieme. I ricordi di quegli anni inondano le nostre vite fino ad oggi in modi che favoriscono un modo meraviglioso di vivere intensamente e intensamente i nostri momenti effimeri. Sylvian cattura questa dinamica mentre la evoca in “Waterfront”:
“Guarda il treno che avanza a tutta velocità mentre affronta la curva
Le carrozze vuote perdono le tracce e cadono verso la fine
Così il mondo si restringe goccia a goccia mentre il vino ti dà alla testa
Angeli gonfi indicano e ridono: “Questa volta il tuo Dio è morto”
Sul lungomare, la pioggia si riversa nel mio cuore
Qui i ricordi arrivano a ondate,
rastrellando gli oggetti smarriti di anni
E anche se mi piacerebbe ridere
a tutte le cose che mi hanno portato avanti
In qualche modo, lo stigma rimane ancora
Il nostro amore è abbastanza forte?”
Il bricolage dei ricordi nel rapido passaggio degli anni spesso ci lascia sbalorditi mentre ci sforziamo e lottiamo continuamente per creare significato nelle sembianze della vita mentre mettiamo in discussione l’amore e l’esistenza stessa all’interno delle strutture della giovinezza che si dissipano rapidamente.
Quello di David Sylvian I segreti dell’alveare rappresenta uno dei registri più straordinari e crudi del viaggio all’interno della vita emotiva di una relazione in modi che probabilmente non sono mai stati catturati nella musica per quanto riguarda la sua forma ultima di languida intensità attraverso l’arco della memoria nella vita umana.
Questo è un album monumentale che traccia in modo intricato la bellezza irrevocabile, le forme dinamiche di auto-trasformazione, l’effimero senso di felicità che viene lasciato solo come una vaga traccia sul proprio essere. Il tempo e la memoria che circonda, le brutali e travolgenti emozioni della perdita dell’amore che lasciano nella desolazione, e l’amore e l’amicizia che rimangono nel rendere possibile vivere oltre gli anni da Syracuse a Montréal e nel mondo.
Un regalo del mio amante, il cofanetto di David Sylvian Scatola meteorologica (20 novembre 1989) si erge come un bellissimo monumento a tutta l’insondabile creatività che ha portato verso le meraviglie di I segreti dell’alveare.
Questo tesoro custodito è sempre sotto i miei occhi fino ad oggi, mentre guardo indietro attraverso i decenni mentre immagino noi che camminavamo al crepuscolo verso il nostro ristorante preferito in Armory Square nella nostra gioiosa giovinezza in quegli anni di Syracuse, e mentre scavavamo attraverso il secoli nella vecchia Montreal, nel cuore della notte, tanti anni fa.
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