Le fotografie di Francesco Jodice esposte nel cantiere dell’AGO Modena Fabbriche Culturali – .

Giunto alla quinta fase del suo progetto, Francesco Jodice – che dal 2021 veste il cantiere Storia di un cantiere, Ritratti di classe E Una giornata particolare – conclude il suo intervento affrontando il tema del futuro immaginato dai giovani e dell’autorappresentazione delle nuove generazioni. Le immagini sono la resa fotografica della performance che si è svolta nel piazzale antistante l’ex Ospedale Estense e ha preso forma, attraverso l’uso delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale, grazie ad un workshop che ha coinvolto l’artista insieme a quindici giovani tra 15 e 19 anni, il cui futuro e il cui immaginario fantastico hanno la possibilità di mostrarsi alla comunità. Nuove generazioni, tecnologia ancora da affinare e studiare, rinnovati modi di pensare, di auto-rappresentarsi e di comunicare la nostra realtà e identità in continua evoluzione: queste le infinite variabili del futuro a cui Francesco Jodice ha cercato di dare forma e di cui parliamo in questa intervista.

Con Salva il tuo selfie siamo arrivati ​​alla quinta fase del progetto Venite a vedere. Come è nato questo progetto e l’esigenza di relazionarsi con le nuove generazioni e le nuove tecnologie?

«Salva il tuo selfie è il quinto ed ultimo capitolo di un progetto nato tre anni fa dal titolo Venite a vedere, incarico ricevuto da AGO e dalla Città di Modena, che hanno voluto costituire una sorta di diaframma fruibile e attraversabile tra ciò che accadeva all’interno del cantiere – anticipando quindi la nascita di questa grande fabbrica culturale che sarà poi a disposizione delle generazioni future – e la comunità, cioè far sì che questo cantiere non fosse un cantiere esclusivo ma inclusivo. In realtà non ero chiamato a realizzare cinque progetti fotografici, ma progetti di arte pubblica. È un grande frontone, quasi come se ci trovassimo di fronte alle narrazioni degli obelischi romani o dei templi greci, dove in qualche modo si tentava di coinvolgere la comunità.»

Cosa puoi dirci nello specifico di questo ultimo progetto?

«Venite a vedere ti invita a vedere e comprendere cosa significherà questo luogo per la comunità. L’ultimo capitolo, Salva il tuo selfie, è il tentativo di parlare non più dell’architettura, del luogo e della fabbrica, ma di chi la occuperà, chi la utilizzerà, chi ne abuserà e quale uso farà di queste culture la nuova generazione. Abbiamo voluto ironizzare sul selfie nel titolo del progetto: si tratta di un selfie, ma ingrandito, quasi “grandangolare”, dove i ragazzi si autoscattano ma sono anche costretti a non oscurare il paesaggio, come spesso accade nei selfie. Sono fotografie estremamente panoramiche e con un orizzonte molto ampio e, grazie agli spunti che abbiamo chiesto loro di scrivere, i bambini hanno costruito un ampio lessico, un ampio catalogo degli scenari che vorranno abitare nel prossimo futuro.»

Il progetto nasce da un laboratorio con giovani di una generazione che non ha scoperto la tecnologia, ma per la quale la tecnologia è parte integrante della propria identità e modo di comunicare. Ti sei trovato sulla stessa lunghezza d’onda? Hai intravisto qualche apertura inaspettata in questo senso da parte delle nuove generazioni?

«Per fortuna assolutamente no. Mi spiego meglio, una delle condizioni più intriganti di questa generazione è quella di aver rinnegato ogni legame ereditario. Non sono disposti a riconoscere uno schema nei modelli precedenti. C’è una sorta di grande divario culturale. In qualche modo il loro intero ecosistema, l’ambiente, l’habitat che stanno costruendo è autoreferenziale e si ispira principalmente a una serie di condizioni autopoietiche o addirittura culturali precedenti, ma che non sono i riferimenti canonici, accademici. Questo evidentemente non è né positivo né negativo, è un fatto con il quale – lo dico da vecchio – è necessario confrontarsi. C’è un grande cambiamento che rappresenta una frattura. Le fratture sono sempre dolorose, ma anche estremamente interessanti e devo dire che, essendomi confrontato con alcune proposte disorientanti durante il workshop, come insegnante è stata una bellissima occasione per affacciarmi al balcone e vedere se ci sarà finalmente una generazione di autori , di artisti che volteranno pagina e di cui, in generale, la scena artistica contemporanea ha un po’ bisogno.»

In questo progetto hai preso in considerazione il linguaggio dei social media e dell’intelligenza artificiale, due ambiti in cui l’autorialità sta ancora scoprendo i suoi confini e reinventandosi. In che direzione sta andando lo sviluppo del concetto di autorialità e cosa speri per il futuro?

«Questa è una domanda molto interessante, estremamente fondativa, e ovviamente non ho una risposta intelligente. La cosa importante che sta accadendo è che le nuove generazioni, che saranno le artefici della scena futura, si sono totalmente liberate dalla necessità di procurarsi dei garanti. La storia dell’arte viene studiata attraverso una sorta di linea naturale di grandi divinità tutelari, ma questa cosa è stata rifiutata.»

Con quali conseguenze?

«Dal punto di vista dell’autorialità questo produrrà un grande disorientamento, ma è anche vero che forse c’era bisogno di liberarsi da quello steccato che stabilisce cosa è valido e cosa non lo è. Noi artisti siamo cresciuti nella perfetta consapevolezza che Thomas Saraceno è un artista straordinario e Frida Kahlo è una canaglia. Posizione condivisibile. Ciò che sta accadendo è che questa generazione di nuovi autori rifiuta le categorie, rifiuta tutta l’epistemologia che abbiamo attraversato come studenti e insegnanti accademici. Mi trovo di fronte a studenti che rifiutano per principio questa “accademicità”. Ciò crea una scena “tutti per tutti” e causerà danni incalcolabili. Ma secondo me, se avremo pazienza, forse nell’arco di non una ma due generazioni si produrrà un lessico rinnovato. È una cosa necessaria, altrimenti continueremo a vedere ugualmente Biennali e Documenta dove – come ha detto il nostro straordinario Ministro – guardiamo al futuro, ma sempre partendo dalla tradizione. Questa generazione non lo ascolta, la tradizione lo ha cancellato, lo ha rifiutato. Nel tempo, nonostante miriadi di danni incalcolabili, credo che vedremo qualcosa di significativo, un mosaico fatto di pezzi nuovi e originali”.