Ogni anno è un viaggio musicale in cui musicisti e donne, compositori e pubblico navigano insieme nel mondo della musica moderna e contemporanea, con un tema principale che fa da filo conduttore. Quest’anno, per il suo ventesima edizione la revisione di Insieme FontanaMIX, TEMPO DI USCITA, guarda a Luigi Nono e ai possibili sviluppi futuri del suo pensiero. Insomma, un’indagine sul rapporto tra creazione musicale e intelligenza artificiale. “Navigazione musicale – spiega il direttore musicale Francesco La Licata – attraverso le sue infinite possibilità, la sua dimensione mobile e spaziale del suono, l’informatica e l’uso delle nuove tecnologie – da Luigi Nono si arriva con un’ampia parabola fino ai nostri giorni, alle reti neurali artificiali e al complesso rapporto tra intelligenza artificiale e creazione musicale. E da qui nasce una riflessione sulle “nuove” sfide etiche poste dall’intelligenza artificiale e sulle domande che ci poniamo oggi riguardo al suo utilizzo nella creatività musicale. Fino a che punto possiamo spingerci e lasciare spazio al suo sviluppo? L’intelligenza artificiale sta stimolando la mente umana a pensare in modo più creativo o saremo sopraffatti dal suo algoritmo?”
L’appuntamento è a Bologna, nello spazio dell’ex Chiesa di San Mattia, dove l’ensemble ha la residenza e dove andranno in scena concerti, installazioni, incontri, workshop, masterclass e guide all’ascolto sulla musica contemporanea. Il percorso si articola in sedici appuntamenti, previsti in due diversi periodi (2 maggio – 5 giugno; 15 settembre – 16 ottobre) e con dodici esecuzioni in prima mondiale di opere appositamente commissionate, nato in una rete di collaborazioni con importanti artisti e compositori attivi sulla scena musicale europea. Ci sono molte tappe nel percorso da Nono ad AI. Nei suoi due appuntamenti finali, la mostra sviluppa la questione anche in chiave performativa, con il pianista Roberto Prosseda chi con il suo robot TeoTronico ci fa riflettere sul significato dell’interpretazione umana e meccanica; e con l’artista Alex Braga, ideatore di A-MINT, un’intelligenza artificiale adattiva che lavora con il musicista in tempo reale permettendogli di esplorare nuove frontiere della creatività audiovisiva. Quanto a FontanaMIXl’ensemble conferma la propria vocazione al teatro da camera proponendo The Tempest Songbook di Kaija Saariaho, in un coinvolgente intreccio musicale tra il suo ciclo di canti sui personaggi della Tempesta di Shakespeare (nella versione per soprano per strumenti d’epoca) e le musiche di scena per La Tempesta del 1712 attribuita a Henry Purcell.
In dettaglio, la prima parte della mostra inaugura il 2 maggio con l’incontro L’eredità e il pensiero di Nono nella società odiernafocus sul compositore veneziano e le sue azioni musicali, seguito dal concerto Nostalgia utopica futuro, che coinvolge Das Neue Ensemble Hannover e l’ensemble FontanaMIX con i loro direttori, in un programma che comprende musiche di Nono, Schönberg e la prima mondiale di tinto del compositore tedesco Johannes Schöllhorn. Secondo appuntamento il 7 maggio con La Spagna nel cuore, programma che prende il titolo da una composizione di Luigi Nono. Il filo conduttore è il suono della chitarra. La composizione di Mauricio Sotelo, Come llora el agua per chitarra flamenco diventa un’azione coreografica con i ballerini Ondina Cassotta E Federico Frisonmentre per lo straordinario pezzo per 40 chitarre di Gilberto Cappelli, All’amico carissimo, si ritrovano 40 giovani chitarristi provenienti dalle classi del Conservatorio di Bologna per dare vita a questa prima performance in assoluto.
Il 12 maggio una delle canzoni più note di Luigi Nono, La fabbrica illuminata, diventa il titolo di un programma che ruota attorno al lavoro di ricerca sul suono che caratterizza tutta la sua produzione, seguendo passo dopo passo il progresso tecnologico, dal magnetismo a 4 vie tracce su nastro presso l’elettronica dal vivo. Giancarlo Schiaffinitrombonista-tubista (soprano) e Francesco Giomi (regia sonora e live Electronics) ascolterà, dal vivo, varie improvvisazioni per voce, tuba ed elettronica. Il 18 maggio è la volta delle Sonic Meditations, la meditazione sonora, un’esperienza immersiva ispirata alla pratica dell’Ascolto Profondo. Coinvolge invece questo tempo la formula della “carta bianca” che lascia al compositore ampia libertà nella realizzazione di un programma Paolo Perezzanicon il progetto sonoro Per l’editore (con Luigi Nono), in programma il 23 maggio con l’ensemble FontanaMIX diretto da Francesco La Licata e il soprano Livia Rado che eseguono la prima esecuzione assoluta del brano di Perezzani, Se da distance… (omaggio a Luigi Nono). Il 29 maggio, con il concerto dal titolo Vorfassung (prestesura), 4 pianisti eseguiranno poi 3 prime assolute: il pezzo per due pianoforti a otto mani 8 Mains sur 2 Plans di Julien Malaussena; il brano per due pianoforti a quattro mani Vorfassung di Marco Montaguti; la trascrizione per due pianoforti della Verklärte Nacht di Schönberg preparata da Francesco Greco. Conclude il programma… sofferte onda serena…, brano per pianoforte e nastro adesivo composto da Luigi Nono nel 1977, con la collaborazione di Maurizio Pollini.
Il 4 giugno alle 15 nella trasmissione in collaborazione con RAI Radio 3, Un’opera in ascolto, e il 5 giugno alle 20.30 nel concerto Fragmente Stille / Verklärte Nacht approfondiremo l’ascolto dei due capolavori per archi di Nono e Schoenberg, della loro estetica del suono e del loro rapporto “silenzioso” con il testo poetico che li ispira. Completa la prima parte di Exitime 2024, il Masterclass con il soprano Alda Caiello (10, 11 giugno), dedicato alla musica vocale nei repertori contemporanei e in particolare all’opera di Kaija Saariaho.
Tra le proposte di EXITIME 2024 c’è anche un altro tema legato alla poetica di Luigi Nono: il tema dell’ascolto, legato soprattutto alla sua ultima produzione, Prometeo. Tragedia dell’ascolto. Il rapporto tra scrittura, voce e ascolto è un tema attuale non solo per le nuove generazioni di compositori, ma più in generale ha anche un significato politico e sociale. “Il progetto curato dal compositore Paolo Perezzani (all’interno del format già sperimentato negli anni scorsi “Carta bianca a…”) e l’esibizione Sonic Meditations del fisarmonicista Claudio Jacomucci – dice La Licata – in definitiva vogliono raccontarci, in modi diversi, come un’esperienza consapevole di ascolto sia legata alla scoperta di nuovi mondi, soprattutto per andare oltre ciò che già conosciamo, senza paura dell’ignoto”. Ma il 2024 segna anche il 150° anniversario della nascita di Arnold Schönberg, celebrato in due programmi, rispettivamente da FontanaMIX, che accosta il quartetto Fragmente Stille an Diotima di Luigi Nono con Verklärte Nacht di Schönberg nella versione per sestetto e in un nuovo arrangiamento per due pianoforti da Francesco Greco; e dal celebre Pierrot lunaire nella nuovissima versione ritmica in italiano a cura di Marcello Panniche cura anche una mise en espace per la voce di Cristina Zavalloni.
Insomma, sono numerosi i compositori rappresentati, da Luigi Nono e Arnold Schönberg a Rebecca Saunders, Kaija Saariaho, Olga Neuwirth, Thuridur Jonsdóttir, Johannes Schöllhorn, Mauricio Sotelo, Leo Brouwer, Helmut Lachenmann, Julien Malaussena, Arthur Lourié, Nikolai Kapustin, Arturo Corrales, George Crumb, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Gilberto Cappelli, Fausto Romitelli, Marco Montaguti, Marcello Panni, Andrea Sarto, Marco Momi, Federico Incardona, Nicola Evangelisti e Paolo Perezzani, pezzi di un’originale pluralità ideativa che si concretizza in collaborazioni e mecenati con istituzioni storiche come la Fondazione Archivio Luigi Nono di Venezia e il Centro Schoenberg di Vienna.
La programmazione di EXITIME 2024 è realizzata con il sostegno del Ministero dei Beni Culturali, della Direzione Regionale dei Musei dell’Emilia-Romagna, della Regione Emilia-Romagna, della Fondazione Ater, di Bologna Città della Musica Unesco, di Hannover Città della Musica Unesco e Illumia .
