Il Padiglione Albanese di Iva Lulashi alla Biennale di Venezia 2024 – .

All’Arsenale di Venezia, il Padiglione Albania di 60a Esposizione Internazionale d’Arte vede la partecipazione del pittore italo-albanese Iva Lulashi (Tirana, 1988), con nuovi dipinti esposti nella ricostruzione in scala 1:1 dell’appartamento (e studio) milanese dell’artista. Abbiamo intervistato il curatore del padiglione, Antonio Grulli, per parlare della pratica artistica di Lulashi, che indaga il desiderio e la sessualità nella loro semplicità.

Intervista ad Antonio Grulli

Il titolo del padiglione che hai scelto, L’amore come un bicchiere d’acqua, come spieghi bene, deriva dalla teoria con cui la rivoluzionaria femminista Alexandra Kollontai descrive il pensare agli impulsi sessuali come un puro e normale bisogno umano, che deve essere soddisfatto con spontaneità e spensieratezza… come “bere un bicchiere d’acqua”. Da cosa nasce questa scelta del titolo del padiglione?
Il titolo è sempre un elemento fondamentale di ogni progetto. Deve saper colpire e sintetizzare immediatamente il nocciolo di ciò che si vuole presentare. Avevamo bisogno di un titolo che potesse comunicare sia il Padiglione dell’Albania che il lavoro di Iva Lulashi nella sua interezza. Iva aveva già utilizzato questo titolo in passato e lo abbiamo recuperato perché ci sembrava perfetto per il contesto veneziano. C’è il termine “amore” che riassume i temi chiave delle sue opere: la sessualità, i rapporti interpersonali, e tutto ciò che il sesso e i sentimenti possono portare con sé in termini di desiderio, paura, speranza, problemi, ragioni di vita. C’è la parola “vetro”, che richiama uno degli elementi più caratteristici di Venezia ma è in grado di trasmettere l’idea di qualcosa di prezioso, bello e allo stesso tempo fragile. E infine abbiamo “acqua”, anche questo è un concetto profondamente veneziano e allo stesso tempo metafora di tutto ciò che è fluido, inafferrabile, trasparente, vitale e allo stesso tempo pericoloso. Tutto si è riunito in questo titolo e ci è piaciuto senza dubbio dal primo secondo.

Puoi parlarci delle opere pittoriche di Iva Lulashi? Pensi che il tema dell’amore e del desiderio sessuale femminile sia centrale nelle sue opere o è più una lente attraverso la quale comprenderle?
No, è davvero centrale. Sesso, amore e desiderio sono elementi fondamentali della nostra vita ma che nell’arte vengono trattati troppo poco, se non in modo estremamente ideologico e politicizzato, mai nella loro semplicità. In questo il lavoro di Iva oggi è davvero importante. Ovviamente facendolo dalla prospettiva di una donna porta con sé anche tutto un apparato femminile che rende il suo lavoro anche uno strumento esistenziale, liberatorio e destabilizzante per molti.

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Dipinti come Il silenzio del latte del 2021 o VOI del 2020, richiamano le immagini fisse o i fotogrammi di video o film. Come vengono scelti i soggetti per le opere?
L’artista dovrebbe rispondere a questa domanda. Da parte mia posso solo dire che la capacità dell’artista di trovare immagini dotate di una “profondità abitata”, di una significativa ambiguità e di una complessità destabilizzante sono uno dei suoi punti di forza, su cui poi si innesta tutta la sua opera. processo pittorico. Alla base c’è quindi una grande intuizione “fotografica” nel trovare ogni volta l’inquadratura perfetta.

Come hai scelto le opere pittoriche da esporre e come ci racconteresti dell’interazione tra la tua visione, quella dell’artista e lo spazio del padiglione?
È stato tutto molto naturale. Abbiamo messo insieme un gruppo di nuovi lavori pensati appositamente per la Biennale a cui abbiamo aggiunto un piccolo gruppo di lavori del passato che pensavamo potessero creare un rapporto intrigante con la nuova produzione. Abbiamo voluto rendere presente questa idea molto forte di “liquidità” nel lavoro di Iva con tutto ciò che può portare con sé a livello metaforico. Il tutto è tenuto insieme dal Padiglione vero e proprio, che abbiamo pensato come un’opera capace di contenere altre opere.

Le opere e poi anche il padiglione dell’Albania, come si relazionano ai temi della Biennale Arte 2024, Stranieri ovunque – Stranieri ovunque a cura di Adriano Pedrosa?
Iva Lulashi incarna pienamente il tema di questa Biennale. Fa parte di una delle diaspore più importanti avvenute in Europa negli ultimi anni ma non solo: quella albanese. La sua identità è ibrida e si muove tra l’Albania e l’Italia. Lo stesso vale per la sua pittura, un intrigante ibrido di tradizioni diverse. Inoltre, la sessualità e il desiderio sono alcuni dei temi più universali, capaci di superare le barriere nazionali e culturali. Rimangono oggi una delle forze più rivoluzionarie e destabilizzanti.

Chiara Battaglino

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