Julia Bryan-Wilson – Presidente – è professore di arte contemporanea e studi LGBTQ+ alla Columbia University. I suoi curatori includono Cecilia Vicuña: sta per accadere (con Andrea Andersson) e Louise Nevelson: Persistenza (Evento Collaterale della 59. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia). Storico e critico d’arte, è autrice di Lavoratori d’arte: pratica radicale nell’era della guerra del Vietnam (Università della California Press, 2009); Fray: arte e politica tessile (University of Chicago Press, 2017, vincitore dell’ASAP Book Prize, del Frank Jewett Mather Award e del Robert Motherwell Book Award); La scultura di Louise Nevelson: trascina, colora, unisci, affronta (Yale University Press, 2023). Bryan-Wilson è stato Guggenheim Fellow 2019. Oltre ai vari premi che ha ricevuto per il suo insegnamento e tutoraggio, ha ricevuto sovvenzioni e borse di studio da istituzioni come il National Endowment for the Humanities, la Terra Foundation e la Andy Warhol Foundation.
Alia Svastica è direttrice della Yogyakarta Biennial Foundation in Indonesia. Si è laureata presso il Dipartimento di Comunicazione dell’Università Gadjah Mada. Dal 2008 è curatrice e direttrice del programma presso Ark Galerie a Giakarta / Yogyakarta. Oltre alla tua attività curatoriale, pubblichi articoli su giornali, riviste e libri nazionali e internazionali. Nel 2011 sei stato curatore della Biennale Jogja XI insieme a Suman Gopinath (India); nel 2012 è stata una delle co-curatrici della Biennale di Gwangju in Corea del Sud e di musei in Belgio e Paesi Bassi. Nel 2017 sei stato tra i consulenti curatoriali della mostra Mondi contemporanei: Indonesia alla Galleria Nazionale dell’Australia, Canberra. Ha fondato lo Studio sulle pratiche artistiche, che pubblica la rivista d’arte contemporanea Skripta. Il suo libro “Artist Negotiation Practices “Women and Gender Politics of the New Order” è stato pubblicato con il sostegno della ricerca della Fondazione Ford nel 2019. Negli ultimi dieci anni si è occupata del tema e delle prospettive della decolonizzazione e del femminismo, partecipando a diversi progetti di decentralizzazione dell’arte, riscrittura della storia dell’arte stessa e incoraggiamento dell’attivismo locale. Studia le artiste indonesiane durante il Nuovo Ordine in Indonesia e le politiche di genere del regime che influenzarono le pratiche degli artisti di quel periodo. Attualmente fa parte del team curatoriale della 16a Biennale di Sharjah nel 2025.
Chika Okeke-Agulu È direttore del programma di studi africani, direttore dell’Africa World Initiative e professore di arte e archeologia e di studi afroamericani all’Università di Princeton. È stato Slade Professor of Fine Art presso l’Università di Oxford (2022-23) ed è membro della British Academy. Scrive sulla rivista Nka: Giornale di arte africana contemporanea. I suoi scritti recenti includono El Anatsui. La reinvenzione della scultura (2022); Artisti africani: dal 1882 ad oggi (2021); Yusuf Grillo: Pittura. Lagos. Vita (2020); Obiora Udechukwu: linea, immagine, testo (2016). Recentemente è guarita Samuel Fosso: Atti affermativi (2022) e El Anatsui: scala trionfante (2019). Okeke-Agulu fa parte dei comitati consultivi del Hyundai Tate Research Center, della Tate Modern (Londra) e del Museum of West African Art (Benin City). I suoi premi includono il Melville J. Herskovits Prize (African Studies Association, 2016) e il Frank Jewett Mather Award for Distinction in Art Criticism (College Art Association, 2016).
Elena Crippa è un curatore italiano che vive e lavora a Londra. Dal 2023 è Responsabile delle mostre alla Whitechapel Gallery di Londra. In qualità di curatore senior di arte moderna e contemporanea alla Tate Britain, hai creato mostre che esplorano le intersezioni transnazionali e transculturali dell’arte da una prospettiva globale, tra cui Tutto troppo umano (2018), Frank Bowling (2019), Kim Lim: intaglio e stampa (2020-21), Paolo Rego (2021) e la commissione Hew Lock: la processione del 2022. È stata docente al Master of Research in Exhibition Studies presso la Central Saint Martins e ha condotto il suo dottorato di ricerca nell’ambito del progetto di ricerca “Art School Educated” (Tate, 2009–13). Hai pubblicato libri e saggi sull’arte del dopoguerra e contemporanea. Sono di prossima pubblicazione una monografia su Sonia Boyce (Tate Publishing) e un saggio su Francis Newton Souza (HarperCollins Publishers India).
María Inés Rodríguez è un curatore franco-colombiano, attualmente direttore della Fondazione Walter Leblanc a Bruxelles e direttore artistico di Tropical Papers. Impegnata a promuovere il dialogo tra la produzione artistica e i contesti storici, politici e sociali a livello locale e globale, è stata direttrice del CAPC Musée d’art Contemporain di Bordeaux, curatrice del MASP a San Paolo del Brasile, capo curatore del MUAC a Città del Messico, del MUSAC in Spagna e curatore ospite del Jeu de Paume a Parigi. La sua esperienza curatoriale è caratterizzata da importanti retrospettive con Alejandro Jodorowsky, Beatriz González e Babette Mangolte, insieme a progetti site-specific con Danh Vo, Leonor Antunes, Rosa Barba e Teresa Margolles. Hai anche organizzato mostre personali con artisti come Daniel Steegmann Mangrané, Sky Hopinka, Leticia Parente, Dominique González-Foerster, Ana Pi, Laure Prouvost, Yona Friedman, dimostrando il tuo impegno nel presentare artisti di diverse generazioni e background.
