Abbigliamento stravagante e suono divertente. Occhiali da sole perenni, come la neve in alta quota. Una confezione un po’ kitsch che nasconde al suo interno un artista riflessivo e strutturato. Dargen D’Amico, classe 1980, inaugura oggi in Piazza Garibaldi a Parma il suo tour estivo. Ha scritto centinaia di canzoni in oltre venticinque anni di carriera. Tra giochi linguistici, turbamenti esistenziali e sarcasmo ci sono anche riflessioni sul mondo.
Hai iniziato a fare musica alla fine degli anni Novanta ma per gran parte del pubblico sei apparso solo nel 2022, con la hit sanremese «Dove si balla». Che tipo di artista è stato Dargen in tutti questi anni?
È stato un momento molto felice. Ho avuto la fortuna di produrre i primi dischi in un periodo in cui c’era accessibilità agli strumenti per fare musica ma ancora non erano molte le persone che la facevano. Allora esistevano ancora le fanzine, i giornali, i giornalisti specializzati che si interessavano alle novità musicali. Ho avuto la possibilità di fare dischi che nessuna major avrebbe mai prodotto e poi di andare a suonare dal vivo. È stato un periodo luminescente, ho potuto anche prendermi meno sul serio, facendo cose a un livello sotterraneo. Poi c’erano tanti locali medio-piccoli dove si poteva fare musica dal vivo, purtroppo molti hanno chiuso, soprattutto dopo la pandemia.
Sognavi di fare il salto nel mainstream in quel momento?
Non ho mai sognato di essere un artista. Vengo da un’epoca in cui pochi erano considerati artisti, solo grandi, parte di un catalogo limitatissimo, di un olimpo limitatissimo. Mi sarebbe piaciuto scrivere storie per il cinema se proprio avessi dovuto scegliere. Poi mi piace la musica, mi piace produrla, mi piace lavorarci sopra. Diventare protagonista invece è avvenuto per caso.
C’è uno svantaggio nell’arrivare tardi al grande pubblico?
Non riesco a trovare alcun aspetto negativo.
Forse il fatto di aver guadagnato meno?
Non sono sicuro. Penso che sia pericoloso guadagnare tanti soldi quando si è molto giovani. Pericolosa è anche la distorsione della propria immagine che si ha quando si è molto giovani. Ora forse l’unico elemento fastidioso di distorsione dell’immagine è che nelle foto ho sempre la pancia. Forse questo è l’unico aspetto negativo. Avrei preferito delle foto con meno pancia di quella che ho adesso.
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Spesso vieni definito un rapper, ti ritrovi in questa definizione?
Fatico a ritrovarmi in una cosa specifica, ma non ho nulla contro la definizione, soprattutto perché è una delle più elastiche in assoluto visto che la musica rap è un bacino che riceve acqua praticamente da qualsiasi genere musicale. Alla fine è stato il rap a innescare in me la voglia di scrivere, di comporre, di fare versi. Quindi sì, mi rivedrò ma mi rivedrei anche in qualcos’altro, ne proporrò un’altro.
Un tenore?
Sì, anche il tenore. Un buon tenore diciamo.
Nelle sue canzoni c’è spesso una dissonanza tra testi introspettivi e basi musicali molto allegre e ballabili. Cosa stai cercando di esprimere con questo?
Cerco sempre di dare una fotografia, che è quella che ricevo della realtà. Immagina di andare a vedere un concerto, qual è stato l’ultimo concerto a cui sei andato che ti ha lasciato il segno?
Modalità Depeche.
È una cosa che arrivava alla fine della giornata, immagino che durante la giornata avessi anche elementi molto leggeri, di intrattenimento, magari anche scambi volgari, o drammatici, con le persone intorno a te. Finalmente arriva il concerto dei Depeche Mode. Qui cerco di dedicare l’intera giornata alle mie canzoni.
Quando parla di sentimenti evita pose da maschio alfa, spesso mettendo in luce invece le fragilità.
Sì, ma di più nei primi dischi, perché all’epoca sentivo che la narrazione che la musica hip hop raccontava dell’amore era ristretta e mi sembrava che mancasse una sfera importante della realtà. Ma questa cosa accade sempre meno. Oggi direi che c’è un doppio binario in cui si mescolano alfa ma anche beta e gamma. All’inizio però ho notato che era un ambiente omofobo e questo mi ha dato una reazione. Anche perché come sappiamo non esiste ambiente all’interno del quale non avvengano transizioni nelle scelte sessuali. Ho trovato questo atteggiamento omofobico molto ipocrita.
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In uno dei brani di «Ciao America», il suo ultimo album, si legge: «Ho provato in tanti modi a perdere la chiave/Ieri ho perso la chiave/Spero che la multa non sia grave». La multa che hai pagato per aver parlato di temi come l’immigrazione e la guerra a Gaza è stata seria?
Ciò che può succedere quando fai queste cose come artista, quando dici quello che pensi, è semplicemente che la penetrazione promozionale delle tue canzoni si abbassa. Tutto sommato una multa molto relativa.
Quindi ci sono state delle conseguenze?
Trasmettono meno la canzone alla radio? C’è qualcuno a cui non piaci o che ha paura di lasciarti salire sul palco? Ma non posso davvero considerarmi vittima della censura. Infatti ho parlato di vittime vere e mettermi in quella categoria forse cancella anche i messaggi che cercavo di lanciare. Inoltre, sono qui per un’intervista, quindi non è poi così male per me.
Nel 2022 è stata pubblicata una delle sue canzoni intitolata «Gaza».
Quella canzone parla d’altro ma si intitola sempre Gaza dal nome del file del primo progetto salvato. Detto questo, il problema di Gaza non si è posto sei mesi fa, negli ultimi anni abbiamo avuto modo di vedere come è stato trattato con due pesi e due misure. Come le persone sono state lasciate morire e senza la possibilità di raggiungere gli ospedali, di avere libero accesso all’istruzione, alla sanità, all’acqua. È una macchia pesante che porta con sé l’anima dell’Occidente. Come rappresentante dell’Occidente, ci ho già pensato chiaramente prima.
Che ragionamento hai fatto per decidere se esporrti a Sanremo oppure no? Ti sei consultato con qualcuno?
Il primo intervento è nato dall’insieme delle circostanze. Ovviamente c’era il fatto che mi sembrava impossibile che questo evento così doloroso, in cui tante persone innocenti hanno perso la vita, sia stato trattato in modo molto freddo, statistico e parziale dall’informazione. Poi è successo che mentre andavo a teatro ho lasciato il telefono in camera. L’ultimo messaggio che ho scambiato è stato con il mio cuginetto che studiava inglese a Malta, al centro del Mediterraneo e aveva grandi possibilità di arricchirsi. Probabilmente questo cortocircuito degli adolescenti nel bacino del Mediterraneo e questa disparità di trattamento hanno poi generato quella catena di condanne. Non mi ero consultato con nessuna delle persone che lavorano con me.
Nella canzone «Check in» scrive: «Senza sapere di cosa ho paura / se il disturbo o la cura». Cosa ti spaventa della situazione attuale del Paese?
Mi spaventa che non esista una cura, nel senso che non vengono prese in considerazione cure e soluzioni ai gravi problemi che ci sono. Penso all’emorragia di ricercatori universitari che dovrebbero essere il futuro del nostro Paese. Non c’è alcuna idea di presentare una cura, ci lasciamo semplicemente andare al flusso degli eventi. Ciò che è accaduto alla sanità pubblica durante e dopo la pandemia è emblematico. Tutta quella consapevolezza che avevamo costruito collettivamente in quei mesi è stata lasciata andare.
Il suo tour parte da Parma oggi, 25 aprile. Perché hai scelto di iniziare in questa data?
Per me questa è la data celebrativa per eccellenza. In un certo senso è la prima vera Festa della Repubblica. Quale momento migliore per riunirsi in piazza, fare musica, ballare e concentrarsi su ciò che di buono abbiamo ancora in questo Paese?
