La sfida più difficile per un critico teatrale è elogiare una produzione commovente ed emotivamente profonda. Come gridare al lupo: “Assolutamente da vedere!” sembra stantio se usato troppo spesso. È qui che entrano in gioco le analogie.
“Once”, la produzione di chiusura della cinquantesima stagione del Syracuse Stage, è un musical, ma chiamarlo così significa sminuirlo. Il tipico musical moderno si appoggia a brani luminosi, rumorosi e con un ottimo rapporto qualità-prezzo: è un bouquet di felci e crisantemi del negozio di alimentari. Ma “Once” – con le sue vere e oneste canzoni di vulnerabilità e bellezza – è un ciliegio selvatico scoperto in mezzo al bosco durante un’escursione primaverile. Mentre ti trovi sotto i fiori delicati, i petali sciolti si muovono a spirale verso il basso e, giorni dopo, li trovi, secchi e pallidi, attaccati alla tua giacca eppure possiedono ancora magia.
Diretto da Melissa Crespo, “Once” di Stage ha un ritmo così toccante, così meravigliosamente bilanciato tra umorismo e desiderio, così giustamente realizzato, che non sentirai il filo del coltello trafiggerti finché non ti renderai conto, ore dopo, che non puoi tremare. il dolore di questa storia d’amore agrodolce.
Il musical teatrale “Once” è un adattamento dell’omonimo film vincitore dell’Oscar nel 2007, scritto e diretto da John Carney, con canzoni di Glen Hansard e Markéta Irglová, musicisti professionisti le cui doti di compositore lo distinguono dai musical standard di Broadway. Con il libro del drammaturgo irlandese Enda Walsh, “Once” è passato da Off-Broadway a Broadway nel 2012, ottenendo undici nomination ai Tony e vincendone otto tra cui Miglior Musical, Miglior Attore e Miglior Libro.
L’ambientazione è Dublino, in Irlanda, dove Guy, un artista di strada irlandese senza nome, canta per strada, con la sua voce sconvolgente in un’esibizione straziante di disperazione a seguito di una relazione fallita. Una ragazza esce dall’ombra mentre lui scarica la chitarra e se ne va; loda la sua musica da lui e gli chiede di aver abbandonato il suo strumento da lui. Guy la respinge, dicendole che ha chiuso con la musica, ma lei insiste. Interpretando la versione ceca dell’immigrata del cliché Manic Pixie Dream Girl – una giovane donna con stranezze di personalità eccentriche che funge da interesse romantico – Girl lo coinvolge in una conversazione e scopre che vive con la sua di lei sopra la loro officina di riparazioni di aspirapolvere. Come vuole il destino, lei ha un aspirapolvere che non fa schifo, e se lui glielo aggiusta, lei lo ripagherà con il suo suonare il pianoforte dato che è anche una musicista. Anche se questo incontro carino può sembrare un po’ troppo conveniente, una volta che iniziano le esibizioni musicali, ogni dubbio viene spazzato via perché le canzoni sono sorprendentemente, incantevolmente, incredibilmente buone.
I protagonisti Joe Boover e Ana Marcu, laureata al Syracuse Department of Drama nel 2016, sono così naturali, autentici e vocalmente corretti nei panni di Ragazzo e Ragazza, che sembra che i ruoli abbiano avuto origine da loro. I due si connettono musicalmente ed emotivamente mentre la tensione cresce sulla loro attrazione reciproca, ma le complicazioni nelle loro vite li tengono nella zona degli amici. Lo incoraggia a registrare un album delle sue canzoni con lui e recluta i musicisti, i finanziamenti e lo studio di registrazione per realizzarlo in meno di una settimana. La trasandatezza da gentiluomo di Boover gioca bene con la sua aria lamentosa e contemplativa; quando manifesta una nervosità più aspra nella sua voce, le crepe non provengono da mancanza di abilità ma da una passione a malapena contenuta. Marcu è un’orfana alimentata dall’entusiasmo e dalla convinzione, la sua accattivante integrità e i monologhi accentati sono l’emozionante invito all’azione che raccoglie – e solidifica – una comunità musicale disordinata di compagni credenti.
L’ensemble di dieci membri adulti funge anche da orchestra, tutti in ruoli con nome, quindi sono attori oltre che musicisti. Il sollievo comico è fornito da Billy (Sean Steele), proprietario di un negozio di musica a Dublino, la cui protezione nei confronti di Girl lo porta ad alcune esuberanti mosse di arti marziali; La madre della ragazza, Baruška (Tina Stafford), il cui sguardo gelido potrebbe congelare un esercito che avanza; il musicista di studio Švec (Scott Redmond) che si assume troppo caffeina fino a diventare disossato; il direttore della banca (Hayley Travers), un aspirante musicista pieno di energia e scarso talento, che finanzia la registrazione; e Réza (Erica Swindell), una femme fatale il cui elegante violino, brillante e sorprendente, esemplifica la vera maestria. L’abilità del direttore musicale Pearl Rhein è evidente in ogni numero musicale; sia che l’ensemble suoni singoli strumenti o che esegua a cappella in una versione quasi sacra di “Gold”, il suono è sublime.
La messa in scena emotiva di Crespo è supportata dalla scenografia a due livelli di Rodrigo Escalante, in cui i dettagli della vita quotidiana si svolgono al livello principale, mentre scene emotive intense si svolgono su una passerella al secondo livello su uno sfondo di montagne e cielo. . Il design dell’illuminazione di Matthew Webb esalta ulteriormente quei momenti con le vivide sfumature del tramonto, le nuvole sparse contro l’infinito cielo blu e la promessa pastello dell’alba. I costumi di Jerry L. Johnson e Carmen M. Martinez rappresentano con sensibilità la classe operaia e le popolazioni immigrate di Dublino. La coreografia di Fatima Sowe pulsa di esuberanza, soprattutto in una manciata di numeri che celebrano la cultura slava.
“Once” funziona perché va contro quello che Hollywood sostiene sia l’arco narrativo standard del romanticismo, e si concentra sulla musica, non su trucchi e colpi di scena. La storia è semplice ma l’effetto è profondo. È impenitentemente romantico, deliziosamente privo di tecnologia (non un cellulare in vista), e la sua influenza risuona come tremori dopo un terremoto. Se hai visto il film, il musical non deluderà, anzi, attenua gli spigoli del film indipendente. Se sei nuovo a “Once”, ringrazia Syracuse Stage per essere tornato dopo che la prima produzione pianificata è stata annullata a causa di Covid. È senza tempo, commovente e sì, assolutamente da vedere.
I dettagli
Che cosa: “Once”, scritto da John Carney, libro di Enda Walsh, canzoni di Glen Hansard e Markéta Irglová
Dove: Palcoscenico di Siracusa, 820 E. Genesee St., Siracusa
Quando visto: Inaugurazione venerdì 3 maggio
Lunghezza: 2 ore e 20 minuti compreso un intervallo di 15 minuti
Guide per la famiglia: Adatto per bambini dai 10 anni in su (molte parole di quattro lettere)
Percorre: Domenica 19 maggio
Informazioni e prenotazioni biglietti: Chiama il 315-443-3275 o acquista online su syracusestage.org
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